Nosferatu (Cristiano Burlan, 2025)

A figura do Nosferatu, desde sua criação da obra clássica de F.W Murnau feita em 1922, exerceu uma grande influência no universo cinematográfico de terror. Desde então, a maioria de suas releituras no cinema trazem para si essa figura de um vampiro macabro e aterrorizante, o imaginário de um monstro. Mas a representação do vampiro de Nosferatu de Cristiano Burlan, que teve sua estreia nesta segunda-feira na Mostra Caleidoscópio do 58º Festival de Brasília, contraria boa parte dessas outras versões. Ele apresenta ao público um novo lado dessa figura, um lado mais humano e sensível, que dialoga com uma abordagem mais psicológica e existencial.

O longa é tomado por uma metalinguagem que transborda entre o cinema e o teatro. A escolha de Burlan em navegar entre essas duas artes parece vir não somente da sua história pessoal com o teatro, da qual busca trazer bastante inspiração, mas também da necessidade de trazer de forma fundamental a utilização de alguns elementos. Um palco de teatro, que não vai servir somente como um simples cenário, mas sim como metáfora de um espaço para quebrar essa barreira ilusória cinematográfica, e lembrar que não assistimos somente a um filme de terror, mas sim a encenação do próprio ato de representar.

Alguns de seus personagens bebem da fonte dessa mesma forma de linguagem. O fantasma de Ophelia, que rodeia Nosferatu, o assombrando com seus diálogos cínicos e sarcásticos, por exemplo, é uma personagem que existe na própria cinematografia de Burlan, que dá vida (ou morte) para Ophelia, em sua releitura de Hamlet (Cristiano Burlan, 2014) . É difícil esquecer de mencionar também a ilustre participação de Helena Ignez, que, em uma das cenas finais, faz uma esplêndida homenagem e releitura de sua cena marcante no longa A família do Barulho (Júlio Bressane, 1970), na qual a personagem derrama sangue pela boca. De alguma forma, essas alusões reforçam o caráter metalinguístico e funcionam como um ato simbólico, de um tributo à história do cinema e a persistência da arte. 

A narrativa caótica do longa se constrói de forma não linear, assim como a montagem também,  que se afasta totalmente das estruturas tradicionais de uma obra que ditam um início-meio-fim. É como se essa construção tivesse sido feita de forma proposital, utilizando dessa fragmentação de misturar o tempo, as imagens e memórias dos personagens para abrir um espaço para essa visão mais poética da coisa.

Os monólogos incessantes dos personagens, carregados de discursos em tom teatral, sobre a natureza da existência, o medo e a angústia, se perpetuam, ao meu ver, como uma busca de trazer para o espectador essa inquietação e desorientação dos personagens para o público. A sensação de estar perdido no tempo, sem começo, meio ou fim. Talvez o cansaço de acompanhar todas essas falas esteja ligado a mesma condição do vampiro, um ser que vive na eternidade da reflexão, preso em pensamentos circulares, sem fim e sem resolução. Desta forma é como se o incômodo da plateia espelhasse a angústia dos personagens.