corpo da paz (Torquato Joel, 2025)

Na quarta noite da mostra competitiva nacional de longas-metragens, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro foi convidado a uma verdadeira viagem no tempo. O sertão paraibano, no auge da ditadura militar, constitui-se como pano de fundo em Corpo da Paz, de Torquato Joel, que apresenta Teobaldo, criança em fase de descobrimento, seu irmão Lavor, estudante universitário e Greg, um pesquisador norte-americano. 

Nessa história, a câmera muito retrata o sutil.  Com sua coloração sépia e entre planos fixos e close-ups, a linguagem de Corpo da paz mostra que não falta riqueza em sua abordagem. A coloração tem um momento único durante o filme todo, em que foge do filtro que predomina do início ao fim; esse momento específico dá uma pista direta sobre a narrativa do personagem Teobaldo. 

Os planos fixos repletos de interações fora de campo provocam o espectador ao exercício de preencher o que não é visto, com imaginação, como na cena da chegada de Lavor, onde temos o plano no quarto de Teobaldo, mas conseguimos quase que visualizar o que não é mostrado pela câmera, no caso, o seu retorno a casa. Os close-ups exibem a dramaticidade e sinceridade de cada personagem, principalmente os mais velhos, que provavelmente pela época e contexto político, acabavam por se conter mais (mesmo que essa contenção também seja significativa) com a câmera indo diretamente a sua fonte de expressão, a face. A cena que melhor representa essa utilização do close-up é a do confessionário, em que a personagem tem o rosto ocultado pelas grades e, com o passar das confissões, a câmera vai avançando em seu rosto, captando as expressões. Essa se destaca também pelo aprofundamento na historicidade, abordando a teologia da libertação.

A linguagem do filme ajuda a entender as verdadeiras intenções dos personagens, como os sons que cercam Greg, o pesquisador. Na cena onde ele bate duas pedrinhas, o som se camufla como um intruso, imitando muito bem o som da natureza ao seu redor; a câmera o coloca defronte com a serra, com se estivesse em confronto com o próprio lugar.

Outras técnicas cinematográficas são percebidas ao retratar Gentil, que é um personagem carismático, mas que poderia, junto aos pais do protagonista, personificar a própria síndrome do vira-lata. É interessante ver como as ferramentas audiovisuais mostram isso. Isso é visto quando Gentil se compara a uma personalidade norte-americana em uma revista, que cobre seu rosto com uma sombra, representando o apagamento de sua identidade; ou quando a montagem das imagens apresenta o laboratório cheio de cientistas simbolizando a riqueza intelectual nacional  em contradição com Gentil se inferiorizando perante Greg, só por ele ser do exterior.

A cena final, onde Teobaldo faz uma armadilha ao pesquisador, remete a Bacurau (Juliano Dornelles e Kleber Mendonça Filho, 2019) porque é como se fosse uma resposta a tudo que Greg representa, a manutenção da hegemonia americana.

Bacurau (2019)